美工个人工作总结

美工个人工作总结合集15篇

总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，让我们一起认真地写一份总结吧。那么总结有什么格式呢？下面是小编为大家整理的美工个人工作总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

刚上社会后的我经历了一次又一次的面试，感觉自己经常能从不同职位的面试应聘中学到不少东西，毕竟，面不同，学到的东西也都是不同的，至少在一些职位的了解上，都会有初步的概念，虽然不是很深入，可对于刚踏入社会的我来说，我觉得拥有这样一些浅显的经历，也是一种不小的财富，正如一句话所说的“不积跬步，无以至千里。”正是在这种心态的陪伴下，我开始了自己的实习生涯，开始了一段属于自己与社会相衔接的过渡，而面试，就是这段过渡的开始。

我第一份正式的实习工作，从事的是卖场美工，主要是运用所学色彩构成和平面构成的相关知识，利用coreldRAW和photoshop的软件进行电脑作图。主要配合卖场活动、节日气氛营造，制作卖场里的灯箱片、吊旗、特价签、爆炸签、玻璃贴、海报、抵用券、DM产品宣传单页等。

第一，是针对主题，结合企业的形象进行构图配色。上课时完成的作品，只是针对一个大主题，他的限制性小，可自由的发挥；可是实际工作中，所有完成的样品，都需要考虑到企业的文化、企业的形象、企业VI色。企业的文化、形象影响设计的风格，是简约还是花俏、华丽，企业的VI色又决定设计的配色。因为所有的卖场设计都是为了宣传企业的形象和文化理念。

第二，是把电脑设计转换为印刷的实物的比例问题。我对于要使字体、图案达到现实中我需要的大小，在电脑中需要中几号的字，多大的尺寸才可以，没有一个概念。在电脑中我觉得这个大小刚好可是出来的实物却发觉小了。

第三，是印刷色彩的问题。由于我是用液晶屏幕的电脑在设计，出来的色彩本身就存在色差，其次印刷也存在色差。在街上看到一些好的海报它的配色我很想学，可是电脑里配出来的色，印刷出来发现达不到那个效果。

第四，是印刷都要求cmyk，那做DM产品宣传和海报时，难免会用到产品照片，你用photoshop进行处理，例如增加曝光后导出RGB的jpg图片，再导入coreldRAW软件中印刷时是否会影响图片效果，使产品出现失真效果。如何ps产品时它达到最好的效果。

第五，是选择印刷材质的问题。这是一块我没接触过的知识，对于材质，例如喷绘类的吊旗要用什么材质、什么板、过什么膜，它的价格，兼顾价格和效果的最佳方案是什么；例如印刷类的DM产品宣传单页要用几克的铜版纸，尺寸多少，如何既实用又美观还省钱。

这些问题，使我在工作中出现了很多差错。一些问题在工作的过程中慢慢的有了一些改善，一些问题还没有找到有效的解决方案。无论如何我的知识不在只停留在课本上，我至少知道它在现实操作中会遇到什么样的问题。知道我还有哪些欠缺，知道我要解决的`问题是什么。

至于与人相处方面，在新的环境中，陌生的一切，努力的对大家微笑，友善的打招呼，认真的聆听前辈们的教诲，要主动、积极、反复反省自己的不足然后努力改正、对自己有信心也对别人有信心、待人真诚。我想，人生最大的快乐莫过于有一个伟大的追求，这个追求会让你为之奋斗，它会让你为之执著，为之欣喜，为之欢呼。相信，每个人都有一股巨大的潜力，等待着的便是自我开发，自我推荐，自我实现。相信，每个人都一条属于自己的道路，只要执著地走下来，就会实现自己的理想，实现自己的心愿，实现自我的超越。我想，我们会变得坚强，因为我们的理想，因为我们的执著，因为我们的信念！

回顾过去一年，在领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于程序开发中的模版设计等工作，而是涉及到了编辑部的广告设计，广告图片替换，页面策划修改;涉及到技术部页面制作，代码调试，样式修改，后期维护等不同工作。可以说凡是需要突出我们网络部及网站整体形象的地方，就需要美编参与工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

严格纪律预示着杰出的成绩，遵守公司制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，不骄不躁，积极配合开发。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨。多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上兢兢业业做事，踏踏实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益。

作为一名店面设计，我是新手上路，虽说美工工作与设计工作有很多共通之处，但二者还是有很大差别的，这对我来说是一个新的挑战，新的起点。在这段期间，我对平面设计岗位的工作流程、方法等有了较深的认识，对设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，要在实践中不断成长。

俗话说：只有经历才能成长，世上没有完美的事情，每个人都有缺点。回顾上半年中工作的情况，对照自己的职责，也存在着诸多不足，还有待于在今后的工作中加以改进。

1、加强自身工作技能，加强同事之间的团结合作；

2、要积极吸收新的观念与设计理念，加强自身整体综合素质；

3、加强日常学习主动性，扩大知识面；

4、增强灵活性，积极性，竭尽全力改变自身不良的工作习惯，多思考，勤动手，杜绝一切懒的思想。

这半年来，我先后从事美工和平面设计岗位，无论在哪个岗位上工作，我都要高标准，严要求，能够立足本职，勤奋务实、爱岗敬业。我作为一名新的平面设计，需要学习的'东西很多，特别是与同事比较，我的营销能力和阅历都有较大的差距。所以我不能掉以轻心，要在工作中学习，怎样才能更好地做好工作，怎样才能从容地处理日常工作中出现的各类问题。总之，在今后平面设计工作中，除了在保证时效性的基础上，还应该多加强学习，把工作看成是学习。一方面要加强自身的学习，方方面面的学习，学习好的设计理念，多看好的商 ……此处隐藏14783个字……卖包包的， 除了做好广告图之外， 模特展示图都是很重要的， 有模特就能更好地展示出包包不同角度的 效果、上身效果、不同背法效果等。模特图能够提供买家一个想象的空间，看着模特图想象 着如果是自己背上身是如何的效果呢， 从而使买家对商品的信心更加踏实了。

近几个月的包 包都是没有拍模特图的，之前的就有，但是，之前的模特图一直存在着明显的问题，就是背 景太花太乱了，个人建议拍模特图应该找没背景来做背景，我们不是拍风景，不是拍模特， 我们是要拍包包，没有背景的背景能够让模特更清新，让包包更突出，一目了然。如果以后 再拍模特图的话我觉得应该这样会好点， 还有模特的动作姿势可以再夸张点， 这样出来的效 果应该相当不错的，这样我们做广告图的就再也不需为找不到模特素材而烦恼了。

四、 即将结束的试用期：

还有一个月，我的试用期就要结束了。这一年学到的东西可多了，与同事之间建立的 感情也越来越深了，如果可以通过试用期，以及条件可以接受的话，我愿意继续努力为这大家 庭做贡献。

新的一年开始之际，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

一、配色

其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。我刚接触设计时，连坐公交车时也会注意路边某公司、饭店的招牌是如何配色，处处留意生活中色彩搭配的美，关于色彩截图就更记不清有多少张了。

我觉得，设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：

初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉;

过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象;

成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段;

终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。

其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。

二、布局

美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：

布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。

布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。

精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。

我觉得最锻炼布局的方法是制作ppt。想把ppt制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的ppt应该是他们自我内修的一门必修课。ppt的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。

三、细节

至理名言细节决定成败，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。

举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。

一般正常审美的人肯定觉得下面的好看，但却不知好在哪?听我从各个角度详解一下：

配色：字体颜色像是直接从32色板上取的，没经过考究;表单边框色太重;表单背景与页面背景相同，没突出层次。

布局版式：此组件又没有多行操作，无需使用列表形式;上图保存按钮在该组件标题之上俨然不合理;组件的标题的位置大小不够醒目。

用户体验：明确这是一个系统里的界面组件，所以这个人既然都登进来了，还用填记录人吗?时间也肯定就是提交时间啊;提交人主要是提交自己的批注，所以给他提供大片的提交内容的输入框即可，简单明了;提交按钮，上图需要再填完批注内容后折回到左上角保存显然不合理，下图的界面大大方方右手边一个按钮，看起来明显，操作起来舒服。

以上几方面都是关于个人审美观方面的提升，如果你不是打算进行美学研究，我觉得过多的纯理论学习不会对你的审美观有太多提高。所以我的建议就是：多看，多模仿，多做，多比。切忌自己没有什么审美观就盲目创作，其实模仿没什么可耻的，是学习的.毕竟阶段。好比有人模仿mj跳舞，尽管不是很像，但最少会得到一小部分人的喜爱和追捧，比如在某校/班的圣诞晚会上;而如果不了解大众审美，就很可能像芙蓉姐姐跳舞，只会是笑料罢了。养成良好的审美观可以运用到生活的方方面面，而生活的方方面面也锻炼你的审美观，像摄影、布置自己的房间办公桌、服装的搭配等，能提高你的生活品味。

四、心态

在累计阶段，心态平和、踏实耐心，切忌急躁，美工本身就是细活，着急是没用的。有了基本的审美观，需要创作时心情放松，做些想做的事，吃点想吃的东西，随心所欲，给提供自己创作灵感环境。不要意味的坐在电脑前去想，事倍功半，会把自己郁闷死。

五、技能

有了良好的审美基础和创意，接下来就是制作了。相比较审美观的培养和创意的来临，我觉得一些工具技能是很好学得，无非就是我用铅笔、还是毛笔画的问题。大概介绍下我接触到的工具：

制图技能：photoshop(平面处理等)、illustrator/coreldraw(矢量图)、flash(动画)、premiere pro(影视后期)等等这些只是应用的工具;

页面编程技能：html、css、javascript等;

优化技能：压缩图片、网页优化等。

以上工具网上的教程一抓一大把，推荐网易教程。可以找些基础的看一下，一回生二回熟，平时多用即可掌握，更深的技巧可以日后用到再研究完善，要边用边学，这样记忆深刻。

六、用户体验

用户体验一般出现在网页设计和系统界面设计里，是用户和人机界面的交互过程，界面操作的易用性，直接影响了用户对该款产品的印象。用户体验是对美工更高的一个要求，甚至有点儿超越美工的范畴，但只有美工了解这些才能更合理地设计界面布局，整体搭配等等。